![\"\"](\"http:\/\/www.tonigiro.net\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/08-record-dun-malson.jpg\" "\\"08")
<\/a><\/p>\nEntre los g\u00e9neros can\u00f3nicos del arte occidental, la representaci\u00f3n de una parte por el todo ha sido una de las pr\u00e1cticas m\u00e1s frecuentes desde la aparici\u00f3n de la individualizaci\u00f3n de los personajes en el periodo helen\u00edstico .<\/p>\n
En lenguajes bidimensionales como la pintura o la fotograf\u00eda, el retrato<\/strong> permite definir los rasgos formales y hasta psicol\u00f3gicos de un rostro. Pensemos en el desarrollo de la fisiognom\u00eda (practicada por los grandes pintores del Renacimiento) como la paraciencia que estudia la fisonom\u00eda humana en funci\u00f3n de las emociones y los sentimientos, y que se preocupa de estudiar el gesto como captaci\u00f3n de lo inefable. Es f\u00e1cil entender las funciones simb\u00f3licas y sociales que el retrato ejerce cuando es puesto en circulaci\u00f3n, tanto sea en la esfera dom\u00e9stica, ejerciendo como dispositivo activador de la memoria, como en la social, validando y dando cobertura a procesos de prestigio y proyecci\u00f3n p\u00fablica. Si bien esta necesidad de representar el rostro parece una constante, es con la escultura helen\u00edstica cuando aparece por primera vez el pathos<\/strong><\/em> (la apelaci\u00f3n a los sentimientos y las pasiones humanos) y por lo tanto donde se inicia el camino que nos lleva a la b\u00fasqueda y representaci\u00f3n del car\u00e1cter, el sufrimiento y los valores impl\u00edcitos en la personalidad.<\/p>\n Salom\u00e9 amb el cap de Sant Joan Baptista. Lucas Cranach<\/p><\/div>\n Otra l\u00ednea a reseguir nos lleva a la representaci\u00f3n cruda del corte de la cabeza como gesto, que se remonta iconogr\u00e1ficamente a la escena de Salom\u00e9 y la cabeza cortada de San Juan Bautista presentada sobre una bandeja. Por tanto, existe una vertiente del g\u00e9nero que se vincula con el ejercicio de la\u00a0<\/a>violencia real o simb\u00f3lica<\/a>. En muchas culturas, las haza\u00f1as guerreras han requerido el ejercicio ritual de la violencia, y han dado lugar a escenas de cabezas degolladas que se muestran como bot\u00edn de guerra<\/a>, en una demostraci\u00f3n p\u00fablica de la victoria, el escarmiento y la burla del contrario. Tampoco es tan lejana la escena de la guillotina<\/a>\u00a0como artefacto mec\u00e1nico que se interpone entre el verdugo y la v\u00edctima, para hacer m\u00e1s indirecta la administraci\u00f3n de la violencia igualitaria aplicada por la justicia revolucionaria de la Ilustraci\u00f3n.<\/p>\n En el caso de la escultura, el g\u00e9nero del busto<\/strong>, entendido como una representaci\u00f3n tridimensional de la parte superior del torso de un personaje o de su rostro, incorpora una dimensi\u00f3n p\u00fablica al ser presentado en un escenario urbano. En este sentido es interesante la utilizaci\u00f3n de este g\u00e9nero por el poder, que lo absorbe como una estrategia de propaganda y le confiere el valor de monumento<\/strong>, con voluntad de pervivencia en las p\u00e1ginas de la historia.<\/p>\n El deseo de proyecci\u00f3n hacia la memoria de las generaciones futuras es una pulsi\u00f3n que parece ir de la mano del ejercicio del poder. La contradicci\u00f3n que supone presentarse como referencia moral o h\u00e9roe mod\u00e9lico, por un lado, y la vanidad de ambicionar la ubicuidad de la propia imagen, por otro, muestran una problem\u00e1tica relaci\u00f3n entre el pathos y el eros del personaje , entendido este \u00faltimo como la atracci\u00f3n propia del ejercicio del poder.<\/p>\n No es de extra\u00f1ar pues que, cuando el p\u00e9ndulo de la historia cambia los turnos del poder, se produzcan actitudes iconoclastas<\/a>\u00a0que se esfuercen en dar salida a los impulsos de venganza real o simb\u00f3lica aplicada sobre la imaginer\u00eda producida por el r\u00e9gimen a derribar. Descabezar los monumento<\/strong>s, que en otro contexto se considerar\u00eda un acto vand\u00e1lico punible, adquiere una fuerza compensatoria que alivia los sufrimientos y abre la esperanza a nuevas condiciones de vida y organizaci\u00f3n.<\/p>\n Pero no siempre se interrumpe de manera clara la perpetuidad de un sistema pol\u00edtico impuesto. En Espa\u00f1a tenemos la experiencia de una transici\u00f3n<\/strong> que, con la justificaci\u00f3n de preservar la paz social y la integraci\u00f3n pac\u00edfica de los antagonistas, no hizo frente a las causas de la dictadura y a sus responsables, permitiendo que la iconograf\u00eda dictatorial del r\u00e9gimen franquista ocupara, hasta no hace mucho, calles, plazas y monumentos.<\/p>\n Estas reflexiones surgen despu\u00e9s de haber reactivado la presencia p\u00fablica del pol\u00e9mico proyecto que Joan Brossa cre\u00f3 para el Ayuntamiento de Sant Adri\u00e0 y pretenden poner en valor la dimensi\u00f3n combativa y comprometida a la que el arte debe aspirar si no quiere quedar preso en un reducto fetichista y mercantilizado. Brossa lo debi\u00f3 tener muy claro cuando opt\u00f3 por denunciar, sin miedo ni red de protecci\u00f3n, la especulaci\u00f3n urban\u00edstica y la mala praxis de toda pol\u00edtica que fuera contraria al ejercicio de las libertades. En su antimonumento<\/strong> a Porcioles, encontramos impl\u00edcitas algunas de las reflexiones que hemos apuntado.<\/p>\n <\/p>\n (Este post ha sido publicado originalmente en\u00a0\u00a0www.accionsiterritori.com<\/a>)<\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entre los g\u00e9neros can\u00f3nicos del arte occidental, la representaci\u00f3n de una parte por el todo ha sido una de las pr\u00e1cticas m\u00e1s frecuentes desde la aparici\u00f3n de la individualizaci\u00f3n de los personajes en el periodo helen\u00edstico . En lenguajes … Sigue leyendo <\/a>> Cabezas cortadas, gestos iconoclastas<\/h1>\n